来源：奇遇电影

文 | 大旗虎皮

首发于公众号幕味儿

大家好，又到了推荐年度十本中文电影图书的时候。大家知道，妖灵妖同(老)学(师)对电影图书的出版十年如一日地关注，他在豆瓣上按照年度编辑的电影图书豆列，是我每年购书的重要参照，希望大家也关注一下。他每到年底，就会发布自己的十佳中文电影图书，感谢他今年把我主编的“新迷影丛书”整体选入十佳之一（嗯……事实上我过去出版的著作、译著也都进入他的年度十佳啦

总体上看，今年中文电影图书的翻译和出版情况比2016年好，当优秀的图书很多事，我与妖灵妖的年度十佳的重复率就很高了。在这里向参与翻译、编辑和推广电影图书的作者、译者和编辑们致以谢意，希望大家再接再厉，明年出更多好书。

1

作为塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的拥迭，我首先要推荐这本书。这是目前全世界最全的一本莱昂内研究传记，其作者是英国皇家艺术学院著名学者、意大利西部片研究专家弗雷林，我的前辈，他算是国际上最早研究莱昂内的专家，搜集到很多意大利西部片的史料。我在做博士论文时，这本书就已经读过，原名叫Something to do with death。

莱昂内当然是传奇人物，他的电影非常受观众欢迎，但他每拍一部电影却非常用心，一辈子只拍了7部长片，但在这么几部电影里，《西部往事》《黄金三镖客》《美国往事》这些作品跻身IMDBTop250的前列，昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森等许多导演都是莱昂内的拥迭，我最近发现韩国电影中有很多极为明显的借鉴和致敬莱昂内的片段。

这本书的写作特点是事无巨细，全书充满了莱昂内生活、创作的细节，而且情感充沛，弗雷林在写传记的时候，也无法掩饰他对这位传奇导演的那份崇敬和热爱。

如果你读过我翻译的《莱昂内往事》，再读这本书一定会非常过瘾。如果你对意大利1960年代的铅黄电影、动作片等亚类型很感兴趣，这本书也是非常有价值的读物。

本书的译者叫兰梅，不是一个熟悉的电影图书译者，我最担心的是这本书的翻译，因为此书涉及大量的意大利、西班牙、法国、德国、美国、日本等几百位电影人，谈及了大量电影史上比较边缘的作品和掌故。

但事实上，此书虽然字数很多，但翻译很用心，译者未来让读者更好地阅读，也加了许多译者注，而且我发现，书中对许多人物、作品的译法，与《莱昂内往事》一致，估计是参考了我的译本？无论怎样，这本书的翻译是过关了，而且文笔也不错，总之是一本值得收藏的电影书。

2

大卫·林奇的电影总是带来一种神秘、陌生的、超自然的迷惑和恐惧感，这种独特的感觉已经成为他独特的个人风格的标志，在英语世界甚至出现了一个新词“林奇感”（Lynchian）。

这本书最初出版于1997年，与美国密西西比大学出版社出版的导演访谈系列不同（那套书以导演在不同时期、不同媒体的访谈汇集而成），这本书与《莱昂内往事》和特吕弗的《希区柯克谈话录》一样，是有一位固定的对话人，在经过前期功课之后，从导演的成长、教育等开始，有计划地与导演展开对话，这种对话的好处是非常深入，谈论的内容可以非常具体，由于导演非常信服对话人，也会比较坦诚地讲述自己在创作时的想法。

当然，大卫·林奇在这本书里不是以一个解谜人的身份出现，去讲述他那些谜一般的梦境式的作品，但是他谈到了早期电影创作的具体事实，他对合作者的印象，以及对每部影片主题的个人看法。

本书就是这样，除了第一节讲述了自己的童年和成长，其他章节都以林奇的每部电影作品为轴心。比如，我非常欣赏他在谈到《象人》时的表述，他说：

但是，轮到已经被网友奉为“神片”的《穆赫兰道》时，大卫·林奇并没有说话，所以，关于这部谜一般的梦境电影，他依然保持沉默，而只是由对话人克里斯·罗德福写了一段评论。

这本书我刚刚托朋友买到了英文版，没想到马上中文版就出版了，对于热爱林奇的人来说，或者对于热爱研究实验电影的人来说，这本书是必备的。

3

这是去年一本不错的与电影理论有关的书，尽管副标题说是“录像艺术”，但你可以把这本书理解为一本实验电影理论书，录像艺术Video Art，尽管与实验电影还有所区别，但这两种不同形态的运动影像，在今天这个媒介融合背景下，越来越趋于一致。

最近几年西方电影理论的发展趋势，就是我在“新迷影丛书”序言中说的，逐渐打开电影的观念，包容更多形式的电影。

这本书的内容不多，全书只有四章，有很多录像艺术作品的介绍、插图和历史图片，这些作品在主流世界电影史中不会被提及，波德维尔的《世界电影史》尤其给实验电影、录像艺术以非常有限的位置，并且在论述中有一种没有明说的鄙夷。

但其实，这些作品对电影观念的变化、对电影创作的影响是非常大的，比如白南准、威廉·巴勒斯等人。

4

这本神书让我们再一次领略了奥逊·威尔斯作为电影史上第一传奇人物的神奇，我高度怀疑这是一本为了缓解他老年孤单处境、故意设计出来的一本书，奥逊·威尔斯是天才，但后来没有人愿意与他合作，他太难伺候了，而且难以把握，非常任性、骄傲，但他的作品又的确让人叫绝。

没办法，如果电影工业每隔十年能宠着一位这样的天才，也是值得。

这本书由后浪策划出版，当时宣传做的很好，估计书的内容大家都知道了，简单来说，这本书就是奥逊·威尔斯的花式吐槽喷人的对话集，对电影史上的各位名家、名人展开各种不厚道的、不屑一顾的嘲讽、抨击，当然，批人也要有风格。

尽管奥逊·威尔斯这些话不可全信，但他喷人的风格、格调、气质，还是值得一读的。

电影史上需要有这种天才，尽管他无论对公司、对朋友和对女人来说，都太不靠谱了。

5

石挥是中国电影史上的天才，他不仅有优秀的表演才华，更在电影表演和电影艺术创作方面有丰富的思考和写作。他1957年被划为“右派”，登上“民主三号”邮轮，从此再无音讯。

由于特殊原因，石挥生前的文章、日记和手稿，没有充分的整理。1982年，魏绍昌曾主编出版了一本《石挥谈艺录》，收录了石挥的19篇文章和2篇译文。

2017年，中国电影艺术研究中心的李镇重新编辑这个三卷本《石挥谈艺录》，这是李镇多年从事电影史料发掘与研究的成果，搜集了石挥可以确认是迄今为止最为完整的石挥著述辑录，收录了石挥写于1937年至1957年间的各类文字总计140余篇，全面展现了这位中国电影天才令人惊叹的艺术才华。

《雾海夜航》收录了他的小说、散文和游记等作品，《演员如何抓住观众》收录了论述表演艺术的文章和回忆录，《把生命交给舞台》则收录了其他剧评和翻译文章等。通过这些文章，我们不仅更深入地了解了中国电影史上这位全才，也意识到许多重要的电影史料和人物依然等待我们去发掘和认识。

6

关于库布里克的书，我们翻译了很多了，应该说库布里克成为中国影迷心中的神话的时候，也是网络迷影文化兴起的时候，许多人很早就开始挖库布里克的各种故事、访谈、资料，按理说，关于库布里克的资料已经发表的差不多了，但这本依然值得收藏。

这本书，英文出版于2012年，作者埃米利奥是库布里克的私人助理，几乎伴随了库布里克在1970年代定居英国后的所有项目，这位前赛车手在偶遇库布里克之后，逐渐成为库布里克最信任的助理，他也差不多是最了解库布里克的人。

晚年的库布里克在英国购买了一个超级别墅，并把那里作为工作室，他没拍一部电影，就采购大量图书、资料、历史图片，几乎每部电影都变成一个超级研究项目，而库布里克不让一般人碰自己的资料，他只相信埃米利奥，甚至连搬家都不相信搬家公司，让埃米利奥自己找人一点点搬家，甚至是库布里克的保时捷汽车都是埃米利奥每隔一段时间去打火磨合一下，他几乎熟悉库布里克的一切。

所以，这本书的生动有趣，你可想而知，埃米利奥在这部非常全面的回忆录中，讲述了许多不为人知的库布里克的习惯和细节。

比如当年《全金属外壳》，库布里克是最早开拍的越战题材反思作品，但是库布里克精雕细刻，全部剪完时，奥利佛·斯通的《野战排》即将上映了，埃米利奥讲述了库布里克与影片制片人、团队通过私人关系搞到了《野战排》，看完之后，他发现影片也非常优秀，而且两部电影中有许多相似的场面。

尽管他尽量克制，依然非常恼火，他说，娘的，难道要让观众认为《全金属外壳》是《野战排》的续集吗？后来，库布里克又重新剪辑，停了一段时间才上映。那段时间库布里克情绪非常不稳，而且居然在车库里把保时捷汽车给撞废了。

这本书里充满了这些细节，2010年，舒琪老师来东北师大时，他曾对我说过库布里克晚年拍电影的精细和钻研，这本书就详细讲述了他的晚年，他的用心简直叹为观止。

7

最开始我不看好这本书，因为这是一本类似于项目衍生书，就像许多国产电影上映时，同时发行一本书，这本书也来自于一部同名纪录片。

但书到手之后，我改变了看法，这本书是一本非常牛的电影史著作，全书用大量的史料讲述了在二战与好莱坞、电影界和著名导演之间复杂的关系，这段历史一直是空白。

二战之后美国黄金时代的导演，其实都与二战有关，他们或者在战争期间积极投入到宣传电影的拍摄，或者从军拍摄战地纪录片，这段经历对他们的影响很大。

这本书纪录的很多细节，恰好印证了我上学期在课堂上讲的保罗·维利里奥的观点，即战争与电影具有某种同质性，维利里奥就认为，战后美国一代杰出导演，在战争中学习到如何在固定的时空中调动各种资源和后勤补给，拍摄一部电影与指挥一场战争有相似处。

8

在我眼里，霍华德·休斯本质上是一个另类大亨，一个令人钦佩的冒险家，一个招人嫉妒的富二代，他的传奇真的比王思聪那种偶尔在网上耍贫嘴、是不是跟几个朋友玩个创业好看多了。

马丁·斯科塞斯拍了他的传记片《大飞行家》，但我觉得那部电影很平庸，因为迪卡普里奥把他演成了一个有神经质和偏执狂的疯子，这真的太俗套了，这样的疯子怎么会设计出新式飞机，又能在二战一触即发的时候航行环球世界呢？这样的疯子怎么会有164个女友，包括大明星如凯瑟琳· 赫本，一个疯子怎么会在人生巅峰时刻突然退隐而与世界完全断绝了联系？霍华德·休斯有他极为精明、理性、智慧的一面。

这本书真的全面体现了美国传记作家那种精彩，故事讲的非常生动，让我深入认识了这个人，尤其是他做环球飞行时，成为西方世界的焦点，他不仅跨越大洋从美国飞到了英国和法国，更驾驶飞机在六架纳粹飞机的追随和警告下，依然泰然自若地飞越德国领空，他在地图提供的错误信息下，让飞机在短时间内迅速上升四千英尺，才避免撞上西伯利亚群峰。

有意思的是，作者的文笔收放自如，有些情节点到为止，比如讲述休斯的聪明，没有直接夸奖，而是通过各种细节渗透，当飞机在加拿大加油时，人们拉错了油箱，结果一大堆乒乓球洒落出来，休斯带着这些乒乓球是飞机一段坠入大海，可以防止或减缓沉没的时间。

还有他与凯瑟琳·赫本偷情，也是用尽了各种巧妙方法，包括让加利·格兰特在两人之间打圆场。当然，讲到这个风流情种的绯闻，也是非常直接，具体细节，大家还是自己读吧。

休斯的确是一个非常独特的人，而且给电影史留下了非常重要的作品。

9

这本书厉害了，库斯图里卡的自传。他最初用塞尔维亚语写成，然后翻译成法语。因为他的反美情绪很高，所以不愿意把书的版权卖给美国，但他希望能在中国出版。这本书是库斯图里卡非常严肃的自传，讲述自己从小到大的家庭情感、学习和创作过程，直到《地下》。

其中有很多他对从铁托到米洛舍为期之间的前南斯拉夫命运的个人看法。他讲到了与米洛舍为期的友情。

这本传记的法文版出版时，我就买了，书中最生动的部分，其实是他对前南斯拉夫电影界那些人的描写，以及这些人对欧洲电影和美国电影的复杂感受。

他说，《爸爸出差了》获得金棕榈奖时，人们问他为什么不去领奖，他无法回答，只好说去给朋友装地板了，尽管他获得国际电影节的大奖，但他还是无法在萨拉热窝买不到一个房子。

库斯图里卡不止一次地谈到他对费里尼的崇拜，在这本书中，最温情的一章就是写费里尼的电影。

我认为，这两个人的电影风格不算特别相似，换句话说，库斯图里卡尽管喜欢费里尼那种狂想式的市民喜剧风格，但他没有模仿他而成为第二个费里尼，费里尼只是他的灵感之一，我认为库斯图里卡还在偷偷学习斯洛瓦克导演乔拉·赫兹（Juraj Herz），大家可以留意一下。

10

从上高中时起，就是《异形》系列的影迷。在大学时代，通宵看过“异形三部曲”。尽管我对《异形：契约》最后的情节不是非常满意，我认为斯科特把一个关于外太空、世界之外的他者，又通过人造机器人大卫的故事，引回到地球和人类本身。

虽然让整个故事实现了闭合，把异形这个绝对的形象，与智能机器人这个老掉牙的后人类话题结合起来。

这本书里就是异形粉丝最期待的内容，关于造型的演化、拍摄的过程、手稿，是一部粉丝向很强的书，而且可以学习一个优秀的科幻电影是怎样一步步演化为经典的。

在目前的五部作品中，我最不喜欢的就是第二部，就是詹姆斯·卡梅隆这部，他把异形的故事拍成了枪战动作片，而异形本质上其实是一个心理惊悚片，是一种绝对他者的化身，它们对人性、对人的存在有难以消除的威胁意味。

除此以外，去年还出版了两本与戈达尔有关的书，一本是他的论文电影《电影史》的文稿部分（南京大学出版社），一本是《理解戈达尔》（广西师范大学出版社），这本书与我有些关系，译者胡迪是法国读书是认识的朋友，当年还是我为出版社介绍的胡迪，但这本书的翻译也是很波折，不过最终还是出版了。

除此之外，向大家推荐我主编的“新迷影丛书”，去年出了四本，分别是《电影的透明性》《电影的魔幻现实主义》《历史悲剧的维度》，大家可以进入幕味儿的微店购买。上海因病逝世的影评人仁直的影评集《倒带在电影中的时光》，去年也出版了，希望大家关注一下。

最后再附上虎叔2016年中国内地十佳电影图书：

《等电影的日子》《日本电影史》（三卷本）《图像的肉身——在绘画与电影之间》《科幻电影导论》《电影漫步者》《制造大片》《我被封杀的抒情》《伍迪·艾伦访谈录》《哈内克论哈内克》《电影2：运动-影像》